film-cutting 是 Picsart gen-ai-skills 下的一个生成式视频剪辑技能，用途是把一部影片选定的素材（selects）剪成一个场景，并保持结果可编辑：成品由镜头构成，而不是一条无法再切的扁平化片段。
主要能力与用法：
一、素材窗口机制。每个“run”（一次生成）的镜头，是该 run 自身文件上的一个窗口，以该文件的源秒数计，边界由该条素材实际产生的剪切点决定。同一个 run 的 URL 可以出现在多个片段中，每个片段拥有自己的窗口。不能用导出的裁切片段替代窗口，否则会封死手柄。只有用户可以移动窗口；任何自动化都不得依据词时间、节拍时钟或计划时长设置裁切。用户做的裁切记录在镜头上并归其所有，不会被重新计算；重新生成的 run 不带裁切打开，因为其剪切点是新的。run 的尾部手柄在用户裁切前保持可见；越过剪切点就是下一个镜头的画面，越过 run 末尾则什么都没有。
二、组装。通过 picsart_scene_apply_template 构建剪辑，uri 为 "scene://montage"，mode 为 "bootstrap"，参数包括：clips（每个镜头一项，按播放顺序，每项为完整片段，含 duration 即窗口长度，以及 content: { kind: "media", assetId: "<run 的 url>", assetType: "video", trim: { in, out }, fit: "cover" }；缺少 assetType: "video" 时文件会被当作静帧读取、trim 被忽略）；transition 设为 "" 以实现硬切（模板默认是交叉淡入）；width 和 height 为影片画幅。组装前先用 picsart_media_probe 探测每个不同文件的真实尺寸与时长，然后按场景构建基础规范用 picsart_scene_patch 修改场景，且绝不设置合成的时长——它来自轨道。
三、声音与接缝。对白与环境音/音乐放在独立音频层，以便做 J 或 L 切，并让铺底声跨画面剪切延续；铺底声不能修补被改动或编造的台词。场景内部用硬切；场景之间用硬切或短交叉淡入；只有影片语法需要时才用其他转场，且绝不用于掩盖不连续。在 run 边缘用交叉淡入是最后手段：它会从两侧各吃掉一半长度，因此需把两端裁切各内移相应长度。画面中的文字（招牌、屏幕、门牌号）作为场景中的文字图层处理，绝不向模型索要。
四、审片。整条剪辑只整体审一遍，而非逐片段审。用户的修改按编辑器回复 needs_changes 的规则处理；每条意见定位到其片段与源秒数，诊断并应用，兼容的笔记合并，用户要求保留的内容予以保留。接缝上的意见是需要诊断的拼接问题，不是生成的许可。用户宣布剪辑定稿后，除非其要求，否则不改画面。
五、缺陷修复。命名明确的瑕疵（手、牙齿、融化的脸、漂移物体、沸腾纹理、伪文字）用编辑模型在其片段上修复，指明缺陷及其时间并保留 run 的参考；把修复放回剪辑后需审查受影响的整段，因为修复可能破坏光线或连续性。若两次编辑仍未修好，该 run 可能需要重新生成；当镜头无法修干净时，诚实的退路是绕过它剪（插入切出镜头或收紧裁切），或由用户以文字明确接受该瑕疵。
六、生成素材的剪辑规律。生成素材偏拖沓，进入动作缓慢，需比直觉剪得更狠。停留的生成运动看起来诡异；戏剧性节拍最多保持四到七秒，动作剪切停留在一到两秒；按情绪节拍变化长度，绝不均匀。一次生成的头尾各半秒最不稳定：单独素材两端都要裁掉；在 run 内部，边缘就是 run 的剪切点，除非用户移动否则保留。要剪在运动上并匹配运动；静态画面对接会读作幻灯片。检查每条 run 边缘：角度与景别变化、承接的动作、被铺底声掩盖的声音台阶，然后是视线、动作轴线、服装、道具、发型、光线与节奏。连续性的权衡顺序为：情绪、故事、节奏、视线轨迹，最后才是屏幕方向与字面空间；绝不为了保住道具匹配而牺牲节拍。
七、常见陷阱：为缩短片段、移动起点或修复剪切点而重新生成（应移动窗口）；为回答“如果这样会怎样”而导出（该技能的预览与导出规则不允许，应修改场景并审查）；用原始素材而非选定素材构建剪辑；生成无法再切的扁平化片段；删除或覆盖旧素材（每个版本都保留，记录也保留）。