用途
该技能面向使用 MiniMax H3 生成视频的创作者，解决的问题不是“怎么把已经想好的内容写成 H3 格式”，而是“怎么想”：剧本怎么拆成镜头、情绪怎么变成模型演得出来的动作。作者指出官方与社群现有技能多停留在格式翻译层，自动拆镜仍未实现，因此本技能提供一套从实拍归纳出的分镜与表演方法。
主要能力
- 构图优先的工作顺序：写每一颗镜头前先问“这颗要呈现什么（用观众感受写）”，再决定机位高度、景别、人物位置、前景与视线方向，最后才写表演、光、对白、道具。
- 单镜头节拍密度控制：一颗粒镜头表情节拍超过两三个就要拆成 2–3 秒短镜头，每颗一个主节拍；大肢体动作节拍密度上限更高，拆武打戏的理由应改成换角度而非节拍太多。
- 对白与表演幅度：有台词的镜头表演幅度更大，机制是 H3 重新分配整支影片时间，多给有台词那一镜；代价是其他镜头被压缩，可能影响背景延续性。
- 沉默角色的写法：没有台词的角色脸部节拍照样可以写，但大肢体动作更稳，locomotion 几乎没失败过。
- 三种“不动”的区分：物件的不动要写成正面状态；人的不动不要写成“什么都不变”，改成写他在做的小事；摄影机的不动只需一句 static，多写会反过来。
- 台词长度硬约束：若要外挂真人配音，需先量配音员语速（总字数十总秒数），用台词字数除以语速得出所需秒数，再与台词所在那一镜的长度比较；旁白镜头不受此约束。
- 碰撞与液体量不拍：H3 做不到接触驱动因果，也守不住液体体积；解法是不拍碰撞那一刻，改拍“事情已经发生”的状态，液体量要写可观察的界线。
- 动作主词归属：动作要写做动作的身体部位当主词，并写关节路径与“距离恒为零”，否则道具会自己动。
- 尺寸用裁切关系表达：分数会被无视，改成描述构图本身（耳尖离画面顶端只剩一个手掌宽、底座溢出画面等）；控制配角大小用限制入镜范围比指定尺寸可靠；直幅有几何上限，要更大必须裁掉一部分。
- 形状与比例交给参考图：文字写比例连三版都失败时，喂参考图一次解决；需要特定形状的元素做“空白版”参考图，内容后制合成；不要直接喂有内容有文字的图。
- 人数是硬约束：几张脸就要写几个人，共用段固定加 people_count；服装参考图不要带脸，用隐形人台。
- 品牌角色不可脏破变形：不要用介系词把会弄脏的东西和不能脏的表面绑在同一名词片语里，给明确空间距离。
- 表演读不读得到先看镜头够不够近：有指定表情节拍的镜头脸至少占画面高 1/3；要守住体格特征的部位要占得够大；群戏远景不要写表情，写大肢体。
- 景别由内容物决定：想要更近，先把不必要的物体赶出画面；共用段里的道具描述会套用到每一颗，撑开整场景别；接线的参考图也算内容物，文字赶不走图。
- 机位先于表情：角色要看的东不在画面里时，H3 会让他们看镜头；把镜头移到角色看的方向去，不要加相反动作。
- 场景图钉死站位与机位：空场景图下高度与俯仰可改，左右位置与对角线改不动；换成有人的构图锚点后，高度、角度、运镜都改不动，必须换板。场景图也钉死环境强度与人群人数站位。
- 远景不承载身份：小而远的主体会糊，加步数与分辨率都没用；远境内身份要绑在画面位置、剪影、衣服品类上，不要绑在名字上。
- 参考图要喂给决定其存在的那一步：角色要在生场景图时就放进去，镜头参考图只在那个人够大时才有效。
使用方式
资料未提供安装命令、代码或具体操作接口。内容以方法说明与实测对照为主，每条结论标注验证状态（已验证、partly、未隔离等），并说明部分结论采纳外部来源。
适用场景
适合需要把剧本转化为 MiniMax H3 镜头表、并希望情绪表演真正被模型执行的创作者，尤其是多镜头叙事、群戏调度、道具交互、品牌角色出镜等容易出问题的场景。
限制
资料明确多处结论为小样本、单一项目或未隔离变量，部分未提供自身对照组；官方 H3 提示词指南完全没有表情章节；托管 API 与开源权重路径不同，托管版前置提示词改写器。安装与调用方式暂未提供。