这是一份面向有经验动画师的 12 条动画原则速查资料，定位为“复习”而非入门讲解，默认读者已经掌握这些原则，因此只给出简要提示与检查方向，不作基础解释。
用途方面，它适合在动画制作过程中做自我校对，也适合作为团队校准的参考，帮助在镜头完成前快速检查关键问题。
主要内容分为几个部分。第一部分是 12 条原则的速查提示：挤压与拉伸要求体积恒定、形状变化，用于检查撞击与快速运动；预备动作要确认观众是否被准备，方向相反且与动作成比例；舞台调度关注剪影测试、单一想法以及视线引导；连续动作与姿势到姿势要判断当前镜头适合哪种方法，也可以混合使用；跟随与重叠要检查是否所有部位同时停下（不应该），层级上根部带动、末端滞后；缓入缓出要检查间距图，两端密集、中间舒展；弧线要追踪运动路径，除非刻意打破，否则一切走曲线；次要动作要起支撑作用而非竞争，应在主要动作成立后再添加；时间节奏要确认帧数符合意图，重量、情绪、节奏都在这里体现；夸张要问是否推得够（通常不够），先找真实再超出 20%；扎实绘画要检查是否有重量感、运动过程中体积是否一致；吸引力要问自己是否愿意看，形状是否清晰、姿势是否可读、设计是否有辨识度。
第二部分是快速诊断，把常见问题映射到可能原因：飘通常检查时间节奏和缓入缓出，可能过于均匀；僵硬要增加重叠、错开时间、打破对称；混乱是舞台调度问题，需要简化，每个镜头只表达一个想法；机械感往往因为弧线太直，要增加预备动作的变化；死板是缺少次要动作、重叠不足；无聊则要加大夸张、检查吸引力、变化时间节奏。
第三部分是镜头完成前检查清单，包括：剪影可读、弧线已追踪、间距有变化（缓入缓出）、所有附属部位都有重叠、次要动作支撑而非竞争、夸张程度符合风格、时间节奏匹配重量与情绪、预备动作成比例、体积一致、具备吸引力。
第四部分是按镜头类型划分的原则优先级：动作类为时间节奏 > 弧线 > 预备 > 挤压拉伸；对话类为舞台调度 > 次要动作 > 时间节奏 > 吸引力；喜剧类为时间节奏 > 夸张 > 预备 > 舞台调度；细腻表演为次要动作 > 重叠 > 时间节奏 > 舞台调度。
结尾提示相信直觉，这些内容只是校准。使用方式、收费与平台限制等信息暂未提供。