用途：把故事意图翻译成可执行的电影化镜头方案，将镜头视为对观众认知、注意力与情绪的受控改变，而非堆砌电影化形容词。
主要能力：以“戏剧任务”为起点，先写一句话说明该节拍观众应注意到什么、理解什么关系、感受什么、什么信息被隐藏；再判定镜头的剪辑功能（定位、揭示、见证、认同、比较、孤立、转场）。按信息量而非“高级感”选择景别，从关系出发构图，并区分距离、高度、角度与滚转四个独立控制。
镜头与透视：焦距与画幅共同决定视角，透视由机位决定；长焦压缩感来自更长焦距配合更远机位。建议顺序为：先定机位与透视，再选视角，再定光圈与对焦，最后评估光学特性。焦距应写成画幅感知的视角，如“约 28mm 全画幅等效的中广角”。
运动与调度：先决定谁在动（仅主体、仅摄影机、两者、都不动），再以几何方式命名运动（摇、推拉、横移、升降、环绕、手持、稳定跟随、变焦、移焦）。运动规格应包含起幅、路径、动机/触发、速度特征、落幅及新可见内容。主体调度需写明起止位置、朝向与视线目标、路径与节奏、遮挡与揭示、剪影与焦平面关系。
连续性与覆盖：先定义轴线（对话、行进、视线、操作），记录左右位置、视线方向、出入画边缘、运动方向、轴线侧、道具与动作状态、对焦与灯光状态。覆盖按节拍设计而非“保险拍摄”，最小集合常含一个关系镜头、每个决定性动作或说话者一个镜头、一个改变理解的反映镜头、必要插入镜头与转场选项。
生成式制作规格：每个规格描述一个连续镜头，按镜头编号/剪辑功能、意图、时长与画幅、主体与场景、起幅、镜头与对焦、调度、摄影机运动、灯光互动、连续性、排除项与容差、可用性判据的顺序书写。
限制：资料未提供具体平台、价格或安装方式；文中证据标签区分既定事实、制作惯例与制作启发式，角度高低等象征含义属语境化解读，不应视为固定法则。