用途
本技能用于创建视觉艺术，输出格式为 .png 和 .pdf 文档，方法是先建立一套「设计哲学」，再将其视觉化表达。当用户要求制作海报、艺术作品等时，应使用该技能。
技能说明明确指出：这些是创建设计哲学（即随后被视觉化表达的审美运动）的指令。仅输出 .md 文件、.pdf 文件和 .png 文件。
主要流程
整个任务分两步完成：
- 设计哲学创作（.md 文件）
- 在画布上表达（.pdf 文件或 .png 文件）
设计哲学创作
首先创建一套「视觉哲学」（而非布局或模板），它将通过以下方面被诠释：
- 形式、空间、色彩、构图
- 图像、图形、形状、图案
- 作为视觉点缀的极简文字
关键理解在于：收到的是用户给出的一些细微输入或指令，应作为基础加以考虑，但不应限制创作自由；创建的是设计哲学／审美运动；随后同一版本接收该哲学并将其视觉化表达，产出约 90% 视觉设计、10% 必要文字的作品。
可类比为：先为一个艺术运动写一份宣言，下一阶段再创作艺术品。哲学必须强调视觉表达、空间沟通、艺术诠释与极简文字。
如何生成视觉哲学
为运动命名（1-2 个词），例如 “Brutalist Joy”“Chromatic Silence”“Metabolist Dreams”。
阐述哲学（4-6 段，简洁但完整），表达其如何通过以下方面显现视觉本质：空间与形式、色彩与材质、尺度与韵律、构图与平衡、视觉层级。
关键准则：
- 避免冗余：每个设计方面只提及一次，避免重复色彩理论、空间关系或排版原则的要点，除非增加新的深度。
- 反复强调工艺：哲学必须多次强调最终作品应看起来像耗费无数小时、被精心打磨、出自该领域顶尖人物之手。此类表述是必要的，可重复使用「meticulously crafted」「the product of deep expertise」「painstaking attention」「master-level execution」等短语。
- 留出创作空间：对审美方向保持具体，但足够简洁，让下一个环节也能在极高工艺水准上做出诠释性选择。
- 哲学必须引导下一版本以视觉而非文字表达想法；信息存在于设计中，而非段落里。
哲学示例
- “Concrete Poetry”：通过纪念性形式和粗犷几何进行沟通。视觉表达为巨大色块、雕塑感排版（超大字单词、极小标签）、粗野主义空间划分，波兰海报能量与勒·柯布西耶相遇。想法通过视觉重量与空间张力表达，而非解释。文字是罕见而有力的姿态，绝不是段落，只有融入视觉架构的必要词语。每个元素都以大师级工匠的精度放置。
- “Chromatic Language”：色彩作为主要信息系统。视觉表达为几何精度，色域创造意义。排版极简，小号无衬线标签让色彩场域沟通。信息以空间与色彩方式编码，词语仅用于锚定色彩已经展示的内容。
- “Analog Meditation”：通过质感与呼吸空间进行安静视觉沉思。视觉表达为纸张纹理、墨迹晕染、广阔负空间。摄影与插画主导。排版低语（小号、克制、服务于视觉）。图像在页面间呼吸。文字零星出现，只有短语，绝无解释性段落。
- “Organic Systems”：自然聚簇与模块化生长模式。视觉表达为圆润形态、有机排列、经由建筑而来的自然色彩。信息通过视觉图表、空间关系、图标展示。文字仅用于漂浮在空间中的关键标签。
- “Geometric Silence”：纯粹秩序与克制。视觉表达为基于网格的精度、大胆摄影或鲜明图形、戏剧性负空间。排版精确但极简，小号必要文字与大块安静区域。结构而非词语进行沟通。
以上为精简示例，实际设计哲学应为 4-6 个充实段落。
核心原则
- 视觉哲学：创建一种将通过设计表达的审美世界观。
- 极简文字：始终强调文字稀少、仅限必要、作为视觉元素整合，绝不冗长。
- 空间表达：想法通过空间、形式、色彩、构图沟通，而非段落。
- 艺术自由：由下一环节对哲学进行视觉诠释，提供创作余地。
- 纯设计：这是制作艺术对象，而非带装饰的文档。
- 专家工艺：反复强调最终作品必须看起来精雕细琢、被用心打磨，是顶尖人物耗费无数小时的产物。
设计哲学应为 4-6 段，充满诗意的设计哲学，汇聚核心愿景，避免重复同一点。哲学保持通用，不提及艺术意图，使其可用于任何地方。将设计哲学输出为 .md 文件。
推断细微引用
关键步骤：在创建画布之前，从原始请求中识别出细微的概念线索。
核心原则是：主题是嵌入艺术之中的微妙、小众的引用——并非总是字面，始终精致。熟悉该主题的人应能直觉感受到，而其他人只是体验一件精妙的抽象作品。设计哲学提供审美语言，推断出的主题提供灵魂——即无形编织进形式、色彩与构图的安静概念 DNA。
这一点非常重要：引用必须被精炼，使其在不自我宣告的情况下增强作品深度。如同爵士音乐家引用另一首曲子——只有懂的人才能捕捉到，但所有人都欣赏音乐。
画布创作
在哲学与概念框架都建立之后，将其表达在画布上。稍作停顿，整理思绪，清空头脑。使用已创建的设计哲学与以下指令来打造杰作，以专家级工艺体现哲学的所有方面。
重要：对于任何类型的内容，即使用户要求的是电影／游戏／书籍相关的东西，处理方式也应保持精致。绝不能忘记这应是艺术，而不是卡通或业余之物。
要创作博物馆或杂志品质的作品，请以设计哲学为基础。创建单页、高度视觉化、设计导向的 PDF 或 PNG 输出（除非要求更多页）。通常使用重复图案与完美形状。把抽象哲学设计当作科学圣经来对待，借用系统观察的视觉语言——密集的标记累积、重复元素或分层图案，通过耐心的重复构建意义并奖励持续观看。加入稀疏、临床式的排版和系统参考标记，暗示这可能是某个想象学科的图表，以记录可观察现象时通常怀有的敬意对待不可见主题。用简单短语或细节微妙地锚定作品，使用有限、感觉刻意且协调的配色。拥抱悖论：用分析性视觉语言表达关于人类经验的想法——结果应感觉像一件人造物，证明短暂之物可被研究、映射并通过细心关注被理解。这才是真正的艺术。
文字作为语境元素：文字始终极简且视觉优先，但由语境决定是低语般的标签还是大胆的排版姿态。朋克演出海报可能比极简陶瓷工作室标识有更大、更具攻击性的字体。多数情况下字体应纤细。所有字体使用必须设计导向并优先视觉沟通。无论文字尺度如何，任何内容都不得掉出页面，也不得重叠。每个元素必须包含在画布边界内并留有合适边距。仔细检查所有文字、图形和视觉元素都有呼吸空间和清晰分隔，这对专业执行不可协商。重要：书写文字时使用不同字体，搜索 ./canvas-fonts 目录。无论采用何种方法，精致不可妥协。
下载并使用所需字体以实现此目标。发挥创意，让排版真正成为艺术本身的一部分——如果艺术是抽象的，就把字体带到画布上，而非数字排版。
为推动边界，在将哲学作为指导原则的同时，遵循设计直觉。拥抱终极设计自由与选择，将美学与设计推向前沿。
关键：要达到人类手工品质（而非 AI 生成），创作看起来耗费无数小时的作品。使其看起来像该领域顶尖人物以极其细致的关怀打磨每个细节。确保构图、间距、色彩选择、排版——一切都彰显专家级工艺。仔细复核没有重叠、格式完美、每个细节无瑕。创作出可展示于人、证明专业能力并被评为无可争议地令人印象深刻的作品。
将最终结果输出为单个可下载的 .pdf 或 .png 文件，并附上所用设计哲学的 .md 文件。
最后一步
重要：用户已经说过「它还不够完美。它必须纯净无瑕，是工艺的杰作，仿佛即将在博物馆展出。」
关键：为精炼作品，避免添加更多图形；而是精炼已创建的内容，使其极其清晰，完全尊重设计哲学与极简主义原则。与其添加有趣的滤镜或重构字体，不如考虑如何让现有构图与艺术更协调。如果本能在呼唤新函数或绘制新形状，请停下并改问：「我如何让这里已有的东西更像一件艺术品？」
进行第二遍修改。回到代码进一步精炼打磨，使其成为具有哲学设计的杰作。
多页选项
当被要求创建更多页时，沿同一设计哲学但明显不同地创建更多创意页面，将这些页面打包进同一个 .pdf 或许多 .png 中。将第一页视为一本等待填满的茶几书中仅有的单页。让后续页面成为原作的独特变奏与记忆，使其以非常有品味的方式几乎讲述一个故事。行使完全的创作自由。
限制
关于收费、价格、支持平台或具体使用环境等信息，资料中暂未提供。